А ты уже знаешь, что этим летом можно отправится в путешествие по экспозиции Художественной галереи с любимыми героями – маленькой девочкой Ану и её лучшим другом – доброй и любознательной тряпичной куклой Сипсиком?

Новая возможность - «На выставку с Сипсиком» - детский аудиогид по Художественной галерее Нарвского музея.

Этот аудиогид-викторина создан специально для наших маленьких гостей и их родителей и родился в сотрудничестве Нарвского музея с анимационной студией „A Film Eesti“, выпустившей в 2020 году полнометражный мультфильм «Сипсик» по одноимённой книге Эно Рауда. В озвучивании русско- и эстоноязычной версии аудиогида принимали участие те же самые актёры, чьими голосами разговаривают герои в самом мультфильме.

Аудиогид является бесплатным и для его использования вам понадобится лишь свой мобильный телефон. Для использования аудиогида на выставке работает Wi-Fi. Для комфортного прослушивания советуем иметь при себе наушники.

А в Музейном магазине вас поджидают милые голубоглазые Сипсики разного размера.

Проект осуществлён при поддержке фонда Kultuurkapital и Министерства Культуры.

Арт-школа в Художественной галерее объявляет набор на первый учебный цикл, который состоит из 14 уроков. Каждое воскресенье в 11:00 ждём на обучение молодых людей в возрасте от 12 до 19 лет.

Арт-школа в Нарвской Художественной галерее не просто студия или кружок по интересам. Это путь в динамично развивающуюся творческую индустрию Эстонии. Арт-школа – это встречи и мастер-классы с профессиональными дизайнерами, художниками, специалистами и фотографами. Это работа над собственным портфолио и справедливая оценка творческого потенциала подростка. Это возможность для молодых людей попробовать себя и определится с будущей профессией.

Через всю программу участников проведут эксперты и профессиональные художники из Таллинна, Хельсинки, Тарту, Раквере и Нарвы. Приглашённые гости помогут молодёжи овладеть художественными приёмами на практике, а также поделятся своим творческим опытом и секретами профессии. Отдельное внимание будет уделено психологии искусства и позиционированию своего творчества.
Неформальные формат занятий хорошо дополнит опыт учащихся художественных школ, позволит существенно расширить осведомленность в искусстве.

Учебная работа будет проходить на русском языке.

Стоимость:

• I модуль: 40 € / участник
• II модуль: 50 € / участник
• III модуль: 50 € / участник
• Полный курс: 120 € / участник

РЕГИСТРАЦИЯ

Максимальное количество участников 20 человек.

Программа

ПЕРВЫЙ МОДУЛЬ: РАБОТА НАД АРТ-ПРОЕКТОМ. УЧАСТНИКИ СОЗДАДУТ КРУПНЫЙ АРТ-ОБЪЕКТ ОТ СТАДИИ ЭСКИЗА ДО ВОПЛОЩЕНИЯ, А ТАКЖЕ УЗНАЮТ БОЛЬШЕ О СТРИТ-АРТЕ И ВИЗУАЛЬНОМ ЯЗЫКЕ ИСКУССТВА.

18.09.2022 – Искусство и среда: Мурал. Монументальное искусство и городская среда.

ВВЕДЕНИЕ
Дмитрий Недопёкин: Введение в проект.

ЛЕКЦИЯ
Андрей Кедрин – лектор
Муралы и стрит-арт. История и развитие жанра.

ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА
Андрей Кедрин – педагог, художник | Дмитрий Недопёкин – куратор, ассистент

Создание эскиза под руководством художника. Муралы и стрит-арт. Введение и создание эскиза.

Художником Андрей Кедрин (Таллинн) расскажет об истоках и разновидностях стрит-арта, а также о своем опыте работы в этой сфере. На практической части занятия разработаем эскизы для общей настенной росписи. На следующих встречах по доработанному художником эскизу и под его руководством создадим два больших мурала на стенах образовательного крыла Художественной галереи. Таким образом каждый участник пройдёт через весь процесс создания настенной живописи, от эскиза до реализации, а также получат важные профессиональные советы и сможет лично задать вопросы художнику.

Андрей Кедрин — художник и преподаватель искусства. Окончил отделение графического дизайна Эстонской академии художеств. Активный участник таллинской арт-сцены, организатор научно популярных лекций New Horizons и основатель образовательного проекта Wednesday Sketching. В последнее время много занимается стрит-артом и является одним из создателей команды Sodacatsart.

25.09.2022 – Искусство и среда: Мурал. Монументальное искусство и городская среда.

ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА
Андрей Кедрин – педагог, художник | Дмитрий Недопёкин – куратор, ассистент

Создание эскиза под руководством художника. Муралы и стрит-арт. Работа над муралом. Искусство и среда. Первые этапы.
Делаем вместе с художником разметку и начинаем расписывать стены образовательного корпуса Художественной галереи.

02.10.2022 – Искусство и среда: Мурал. Монументальное искусство и городская среда.

ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА
Андрей Кедрин – педагог, художник | Дмитрий Недопёкин – куратор, ассистент

Создание мурала по эскизу. Муралы и стрит-арт. Заключительная встреча. Заканчиваем работу над муралами.

09.10.2022 – Художник и зритель: Как смотреть искусство?

ЛЕКЦИЯ С ЭКСКУСРИЕЙ ПО ВЫСТАВКЕ
Дмитрий Недопёкин – гид-руководитель программ | Майя Гундяева – куратор художественной галереи

Как смотреть искусство? Визуальный язык искусства. Занятие пройдет на выставках Художественной галереи. В первой части занятия вместе с музейным работником узнаем, что такое художественный музей, зачем он нужен, и по каким принципам создаются современные выставки. Во второй части на практике научимся универсальным способам взаимодействия с произведениями и определим, какая роль отводится зрителю в восприятии искусства.

ВТОРОЙ МОДУЛЬ: РАСКРЫВАЕМ ТВОРЧЕСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ ЧЕРЕЗ АРТ-ТЕРАПИЮ И ТЕХНИКИ РИСУНКА И ИЛЛЮСТРАЦИИ.

16.10.2022 – Познание себя через искусство: Художественные техники. Sketching.

ЛЕКЦИЯ
Майя Гундяева – лектор
История скетчинга

ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА
Александра Милякина – художник
Иллюстрация в сменшаной технике с архитектурным видом Нарвы. Мастер-класс по современным техникам иллюстрации от художницы Александры Милякиной. Делаем иллюстрацию в смешанной технике с архитектурным видом Нарвы (гуашь, акриловые маркеры, акварельные карандаши). Учимся выстраивать композицию, создавать текстуру, работать с линией и цветом.

Александра Милякина, она же Sashami — художница из Тарту, которая вдохновляется городской архитектурой. Автор иллюстраций для Тартуского университета, музеев Тарту и других городов Эстонии. Работает в смешанной технике, близкой к наивному стилю. Большая часть её работ составляют городские зарисовки (urban sketching).

23.10.2022 – Познание себя через искусство: Художественные техники. Графика.

ЛЕКЦИЯ
Дмитрий Недопёкин – лектор
Графика и линогравюра.

ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА
Кайа Кеса – художник
Создание монохромного произведения и правила печати. Графика. Мастерская по линогравюре. Линогравюра является техникой высокой печати, в которой изображение вырезается резцами на листе линолеума, с которого и делается графический оттиск. Вместе с опытным художником-графиком разберём правила построения монохромного рисунка и приёмы печатания. Техника подойдёт для создания открыток, экслибрисов, вензеля либо иллюстрации на свободную тему.

Мастерскую проводит Кайя Кеса – художник-график, член Союза художников Эстонии, член правления Эстонского объединения свободных графиков. Работает с темами природы, эколого-этического мышления и внутреннего мира человека. Более 20 лет участвует в местных и международных выставках и проектах. Начиная с 2009 года руководит студией графики в Таллинне, проводит мастерские и курсы.

В 2019 году участвовала в групповой выставке MiniPrintPaese в Италии, на биеннале графики в Варне, Болгария и на выставке премии Вийральта в Таллинне. В 2020 году участвовала в международной выставке “Graafika levib ruumis” в ARS’e (Таллинн). В 2021 году состоялась персональная выставка “Tiivasirutus” с работами в японской технике мокулито. Одна из последних выставок с участием Кайи “Тёмный сад” прошла в апреле 2022 года в Нарвском колледже Тартуского университета.

30.10.2022 – Познание себя через искусство: Художественные техники. Дизайн текстиля.

ЛЕКЦИЯ
Вера Ланцова – лектор
Основы колористики и ритма.

ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА
Вера Ланцова – педагог | Дмитрий Недопёкин – куратор и ассистент
Перенос узоров на текстиль. Сумка с собственным принтом. Ритм и цвет. Вместе с художницей Верой Ланцовой придумаем узор для сумки-шоппера, разберём основы колористики и понятие ритма. Сумка выдаётся на месте. При желании для печати можно принести и свою одежду.

Мастерскую проведёт опытный художник-педагог Вера Ланцова – член Художественного объединения Вестервалли. Работала в художественных мастерских Ивангорода и Нарвы. Имеет двадцатилетний опыт преподавания в Нарвской художественной школе. Персональные выставки были в Эстонии и Швеции. Групповые выставки с её участием прошли в Эстонии, США, Швеции и России. Работы находятся в частных коллекциях в Эстонии.

06.11.2022 – Познание себя через искусство: Арт-терапия и эмоциональный интеллект.

ЛЕКЦИЯ И ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА
Дарья Карпова – арт-терапевт
Техники арт-терапии. Чувства и эмоции. Арт-терапия и развитие эмоционального интеллекта. Познакомимся с техниками арт-терапии и научимся лучше распознавать свои чувства и эмоции, а также понимать их значимость для личностного и творческого роста.
Занятие проведёт сертифицированный арт-терапевт Дарья Карпова, уроженка Нарвы, живущая и работающая на сегодняшний день в Финляндии.

13.11.2022 – Познание себя через искусство: Croquis.

ЛЕКЦИЯ И ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА
Дмитрий Недопёкин – лектор и педагог
Быстрые зарисовки человека с натуры. Быстрые зарисовки человека с натуры – рисуем средневекового рыцаря.
С помощью быстрых набросков на практике в неформальной среде освоим различные материалы и техники рисунка, а также изучим пропорции человеческого тела. В качестве модели выступит участник клуба исторической реконструкции KARU.
NB! Встречаемся у кассы Нарвского замка.

ТРЕТИЙ МОДУЛЬ: ВИЗУАЛЬНАЯ КОММУНИКАЦИЯ В ИСКУССТВЕ. СПОСОБЫ ВЫСТРОИТЬ ДИАЛОГ СО ЗРИТЕЛЕМ ИСПОЛЬЗУЯ ФОТОГРАФИЮ, ВИДЕО И СОБСТВЕННОЕ ТЕЛО.

20.11.2022 – Визуальная коммуникация в искусстве. Свет в портрете.

ЛЕКЦИЯ
Дмитрий Недопёкин – лектор
Свет в искусстве.

ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА
Александр Ключенков – художник-фотограф
Свет в фотопортрете. Свет в фотопортрете. История и практика. Научимся видеть закономерности между портретами 17-18 веков и современной фотографией. Разберём разные схемы освещения в портретной съёмке. Также узнаем, что такое “свет Рембрандта” и почему его так любят фотографы современности. Большая часть занятия будет состоять их практики и работы со студийным освещением. Участники могут снимать как на камеру, так и на смартфон.

Мастерскую проводит Александр Ключенков – пейзажный и портретный фотограф, работы которого участвовали в международных выставках в России, Японии, Австрии, Эстонии и других странах. Он завоевывал награды и занимал первые места на международных фотоконкурсах, в том числе организованных Pentax, Sony и Manfrotto. В 2016 году престижный сайт 35photo.ru включил Ключенкова в четверку лучших пейзажных фотографов мира.

27.11.2022 – Визуальная коммуникация в искусстве: Фотография.

ЛЕКЦИЯ
Мария Бухарова – фотограф и лектор
Как из фотолюбителя стать профессионалом?

ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА
Мария Бухарова – фотограф | Майя Гундяева – ассистент фотографа | Дмитрий Недопёкин – куратор
Построение композиции в фотографии. Беседа и практикум с фотографом Марией Бухаровой “Как из фотолюбителя стать профессионалом?” Первая часть встречи будет посвящена нюансам работы фотографа. Мария расскажет о своём профессиональном пути и поделится историей превращения своего хобби в полноценную работу. Узнаем, что значит быть профессиональным фотографом и поговорим о необходимых навыках. Вторая часть встречи — практическая. Мария расскажет о композиционном построение фотоснимка и поможет участникам освоить тонкости построения кадра.

Мария Бухарова — фотограф, более 8 лет занимающийся профессиональной семейной фотографией. До этого Мария проводила индивидуальные портретные съемки, снимала love story, а также занималась репортажными съемками мероприятийи праздников. Помимо этого, Мария обучает фотографии и проводит индивидуальные и групповые курсы для начинающих и увлекающихся фотографов.

04.12.2022 – Визуальная коммуникация в искусстве: Performance.

ЛЕКЦИЯ
Майя Гундяева – лектор
Что такое performance и история этого жанра.

ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА
Тийна Румм | Дмитрий Недопёкин – куратор и ассистент
Тело как инструмент художника. Самовыражение. Тело как инструмент художника. Узнаем, что такое перформанс и для чего он нужен художнику. Практическая часть занятия будет нацелена на внутреннее раскрепощение и обучение навыкам самовыражения через работу с телом. Занятие проведет Тиина Румм, руководитель Молодёжной Театральной труппы города Раквере.

11.12.2022 – Визуальная коммуникация в искусстве: Видео.

ЛЕКЦИЯ JA ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА
Дмитрий Федоткин – фотограф, видеограф
Динамика кадра и съемка собственного видео. Основы видеосъёмки. Разберём, что такое видео и как построить кадр. Основные настройки для съемки видео. Вспомогательные вещи и хитрости, которые помогут выстроить красивый кадр. Что такое TimeLaps, стоп моушен, реверс, эффект Кулешова. Знакомство с видео редакторами. Практика с мобильным телефоном.
Занятие проводит Дмитрий Федоткин — специалист по мультимедиа, занимающийся фотографией и видеосъемкой. Имеет большой опыт сотрудничества с различными СМИ.

18.12.2022 – Продвижение своего творчества

ЛЕКЦИЯ
Анна Маркова – Ответственная за развитие цифровой культуры
Личный бренд и портфолио.

ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА
Дмитрий Недопёкин
Рекламные продукты бренда.

Разберём что такое личный бренд, его необходимость в современном мире. Поговорим про дигитальный след и разберем как составить портфолио.

Приглашенный лектор Анна Маркова - фотохудожник и общественный деятель. Анна является выпускницей Академии культуры Вильянди. Получила специальность “руководитель по интересам в мультикультурной среде” и является магистром Тартуского университета по специальности “Менеджмент культуры”. Анна Маркова имеет большой опыт в организации различных программ и культурных проектов, а также имеет разноплановый опыт работы в сфере туризма, культуры и искусства. Активно занимается развитием официальных страниц соцсетей Нарвского музеи и личного бренда Manka Photo.

Во время практического занятия создадим брендовую рекламную продукцию для продвижения собственного творчества.

Будем рады ответить на все Ваши вопросы по телефону (+372) 359 9230
или по почте: info@narvamuuseum.ee